Capital Tax

Capital Tax était un groupe de hip-hop canadien formé au début des années 1990, connu pour ses paroles socialement conscientes, ses flux fluides et ses rythmes infusés de jazz. Le groupe était composé des rappeurs DJ K-Cut (Kevon Glickman), Mello-T (Marlon Gibson) et Cee Why (Craig Thorn), ainsi que de DJ Q-Ball (Brian Poirier) aux platines. Originaire d'Ottawa, en Ontario, Capital Tax a émergé au cours d'une période dynamique du hip-hop canadien, contribuant à la croissance et au développement du genre au pays.

Le groupe a pris de l'importance avec la sortie de leur premier album, "The Swoll Package", en 1993. L'album a été acclamé par la critique pour son lyrisme intelligent et sa production innovante, mélangeant des éléments de jazz, de funk et de soul avec l'esthétique boom-bap de Hip-hop de la côte Est. Des morceaux remarquables comme « Some Sort of Reality » et « Mista Wonka » ont mis en valeur la polyvalence du groupe et sa capacité à aborder les problèmes sociaux avec esprit et perspicacité.

La musique de Capital Tax aborde souvent les thèmes de la vie urbaine, de l'inégalité raciale et de l'activisme politique, reflétant leurs expériences d'enfance dans diverses communautés et de navigation dans les complexités de la société canadienne. Leur approche socialement consciente du hip-hop les distingue dans un genre dominé par le matérialisme et la fanfaronnade, leur valant le respect des fans et de leurs pairs.

En plus de leur musique, Capital Tax était connu pour ses performances live énergiques et son dévouement envers la communauté hip-hop. Ils se sont fréquemment produits dans des salles locales et ont participé à des événements communautaires, utilisant leur plateforme pour promouvoir des messages positifs et soutenir les artistes émergents. Leur engagement envers l'authenticité et l'intégrité a trouvé un écho auprès du public, contribuant à consolider leur statut de personnalités influentes du hip-hop canadien.

Malgré leur carrière relativement courte, l'impact de l'impôt sur le capital sur le hip-hop canadien continue de se faire sentir aujourd'hui. Ils ont ouvert la voie aux générations futures d’artistes en prouvant que le hip-hop canadien pouvait être à la fois socialement conscient et commercialement viable. Bien qu'ils se soient séparés à la fin des années 1990, leur musique reste chérie par les fans du hip-hop de l'âge d'or et rappelle le pouvoir du genre à inspirer le changement et à favoriser la communauté.